Artista: Alonso de Sousa

Título: Sumersión (Díptico) Serie Naturaleza Humana

Medidas: 40×80 cm (díptico) 40×40 (pieza)

Técnica: Glicée s/lienzo 3D; Técnica digital mixta

Año: 2018

País: España

Precio de mercado de la obra: 600€
Precio de salida: 350 euros

Pintura metarrealista que representa dos figuras, hombre y mujer en armonía, sumergidos e integrados en el universo de agua que los rodea, envuelve y nutre con su energía infinita, iluminando y alimentado la conexión entre ellos.

Realizada mediante la combinación de técnicas de pintura y fotografía digitales, e impresa en alta calidad sobre lienzo.

Página web: www.alonsodesousa.com

Pintora, dibujante y diseñadora española (Madrid, 1971). Desde niña se muestra su talento artístico, siendo iniciada por su madre, la artista multidisciplinar Linda de Sousa, en todo tipo de técnicas y disciplinas artísticas que aprendía con entusiasmo. Completa sus estudios superiores de Bellas Artes en la UCM de Madrid, rama de diseño; y después continúa su formación, incluso hoy en día, siempre inquieta por progresar, en diseño gráfico, edición de vídeo, imagen y sonido, diseño web, fotografía, artes gráficas, diseño editorial…impartiendo a su vez clases de pintura y dibujo y artes creativas tanto para niños como adultos.

Miembro de GpAyC y del PAS, participa en exposiciones colectivas en España, Europa, Sudamérica, Asia y USA, y expone individualmente en diferentes provincias españolas y en Madrid. Tiene obra permanente en diversas colecciones, museos e instituciones en varios países. 2º Premio en Arte Digital de Prisma Internacional, Chile (2022), Premio Excelencia del GpAyC en Diseño gráfico, Madrid (2020), Tercer Premio de Dibujo del Real Jardín Botánico Juan Carlos I de Alcalá de Henares (2014) y Premio Excelencia al Dibujo de la Tertulia Ilustrada de Madrid (2013).

Desde hace ya varios años, aplica técnicas digitales de diseño gráfico a sus proyectos visuales, dando como resultado una serie de dibujos y pinturas digitales tanto figurativas como abstractas realizadas íntegramente con ordenador, además de continuar desarrollando dibujos realistas a tinta china o lápiz; reflejo de su gusto por la variedad de técnicas como medio de expresión.

Además de su labor artística y expositiva propia, imparte clases de pintura y dibujo y colabora como diseñadora con varios artistas y colectivos del arte en la difusión y promoción de sus proyectos y creaciones, realizando trabajos de diseño web, gráfico y editorial, así como reportajes de vídeo de eventos artísticos (www.alousana.com).

Amante de la naturaleza, el equilibrio y la armonía, busca en sus obras atraer la atención sobre la belleza de los pequeños detalles de todo lo que nos rodea. Conocedora y con experiencia en gran variedad de técnicas plásticas y de diseño gráfico, las combina y alterna con libertad y soltura para lograr el efecto deseado.

La mayoría de sus obras son realistas, si bien en ocasiones acaricia la abstracción, dejando fluir su concepto del color y la forma, la luz o la perspectiva, en un intento de reflejar la pureza y alma intrínseca de las ideas, las emociones, las criaturas y las cosas; de materializar lo invisible, e incluso combinando abstracción y realismo en algunos trabajos, en la búsqueda del equilibrio perfecto entre la estética de la obra y el mensaje que pretende transmitir, en ocasiones también con un sentido crítico.

“Estoy dibujando desde que alcanzo a recordar, siendo una niña; y después de todos estos años aprendiendo, pintando, explorando, exponiendo y enseñando, sigo buscando el modo de combinar la técnica, la inspiración y las emociones, y las nuevas tecnologías, para descubrir y compartir una visión: la vida, el arte y la belleza del mundo que nos rodea, y del que llevamos dentro.

En mis obras, busco ahondar en el interior de los seres vivos y las cosas, y plasmar su esencia más profunda, su nexo ancestral con la naturaleza misma a veces tan olvidada. Intento reflejar su espíritu usando el color, la luz, las texturas y el movimiento inherente a todas las criaturas, seres vivos e inertes; para mostrar su belleza más pura y su intención. Las nuevas técnicas digitales me permiten ampliar enormemente las posibilidades de expresión, tanto a la hora de realizarlas como de plasmarlas, pudiendo ser presentadas sobre diversos materiales con diferentes efectos.”

Acerca de la obra:

Pintura metarrealista que representa dos figuras, hombre y mujer en armonía, sumergidos e integrados en el universo de agua que los rodea, envuelve y nutre con su energía infinita, iluminando y alimentado la conexión entre ellos.

Realizada mediante la combinación de técnicas de pintura y fotografía digitales, e impresa en alta calidad sobre lienzo.